风物油画创作的难度胜过情节性的绘画，也就说情感在这里起到了重要的作用。如果仅仅是毫无生机地描画了原野、森林、大海或者小溪的图像，没有其他“情感”或“精神”的信息含量，就不能称之为好作品。从更广泛的意义上来讲，一切艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。

在风物油画创作中，情感是贯串始终的灵魂。罗丹说过：“艺术就是情感。”苏珊・朗格说过：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象。

”清代画家孔衍拭也曾说，他画山水“岂论巨细幅，以情造景，顷刻可成”。意境是艺术作品的精髓、灵魂，它是艺术家所描绘的自然界中客观事物与自己心田世界的精神对话，是艺术家心田情感、修养、气质等的自然流露，可见意境是品评艺术作品乐成与否的关键。在悠悠的历史长河中数不尽的艺术家为“意境”二字不懈的努力、探索、追求，使得风物油画这一画种日趋完善 　油画风物及其创作，有些人认为比起人物创作等题材相对容易，再者风物油画难以体现重大题材，也曾恒久受到冷落，甚至不少油画家把风物创作看成练笔的一种手段。

其实风物油画创作要求更高一些，它需要艺术家具备特有的艺术修养和创作技巧。如果艺术家在技巧方面没有一个扎实的素描基本即组织造型的能力，那是无法举行风物创作的。

同时，风物油画创作要求色彩修养胜过其他创作，色彩修养与功力不够，完全可能使一幅风物创作陷入失败的田地。　　印象派大师毕沙罗，留下了大量田园风景风物画，饱含着浓郁的牧歌情感，完美地体现出了大自然的和谐，洋溢着快乐、新鲜和春回大地的喜气。

整幅画透着康健向上的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。在表达主观感受上，画家选择了特殊的场景气氛来突出作品所寄托的思想情感，有时甚至改变客观事物的客观形象，并赋予其奇特的性格，把自己的思想情感融入其中，思想与景物十全十美，进而获得庞大的审美内在。

　　另外，我们有时会看到几小我私家画同一个景点，可是画面色调效果是差别的，这是对所见所思各有奇特的感受和想法，油画风物创作的色调是一种情感的表达、情绪的激动。自然中瞬息万变的色彩，往往是一种感性而非理性的认识，这是一种因心理因素所形成的色调。梵高，他的油画风物色调与情感是密不行分的。他是一位洋溢热情的人，对生活充满理想，但生活给予他的却是崎岖和妨害。

因此，他的画中笔触旷达自由，色调是一种宣泄的主观情感，具有象征性和表示性，与他所表达的热情十分协调，给人以强烈的视觉感受和奇特的心理表示。他那粗短有力的笔触造成强烈的颤抖感，流露出画家心田难以抑制的情感色调，其生动性深深地感动了人心。　　风物油画创作，是对自然的一种意会，是转达某种理念和情感的形式语言。

面临碧水青山、面临昔人前人，笔者在自然的静观、体悟、凝思中，在现实存在与心灵之间寻找自己的艺术体现天地，寻求精神的自然和自然的智慧。风物之性即我性，风物之情即我情。

情之所致，笔之所至；笔之所致，情无不至。　　热爱生活，赞美自然是人类的天性。艺术家们是以小我私家的特殊视觉把对外部世界的感受表达出来，他们以奇特的心灵感受，用千锤百炼的艺术语言说出了人们想说而说不出的，甚至是存在于潜意识中的工具。

“师法自然”是许多艺术家推崇的信条。走进自然，相识自然，从自然中获得教养，再碰撞自己的心灵，描绘出千姿百态的漂亮风物，使写生作品获得提升，这正是我喜爱油画风物的原因。也许正是这种超乎于寻常的因素，使我在以后的绘画艺术门路上可以坚持生长下去。

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