当今这个时代，是最好的时代，也是最坏的时代。随着互联网的生长，现在想要获取信息是一件很容易的事情，险些任何你想要相识的信息都可以从网上寻得，不外，也有欠好的地方，正因为信息获取的容易造成了信息大爆炸，需要靠我们自己的判断从这些信息当中选取对的信息。对于室内设计的小同伴，想要提升自己，我们应该要看哪些书呢？我相信大家在网上一搜会有许多谜底，今天呢，我也在这里跟大家分享一份我自己的推荐书单，希望能够资助大家提升室内设计的思维以及修养。01.画语录作者：徐小虎笔墨不仅是一小我私家由心到肩而腕再到笔尖一连串行动的记载与痕迹，在获得一连串行动的身体履历中，也使眼睛获得了判定他人字迹更敏锐的履历。

你知道因为自己差别的运笔而发生这些差别的形式后，你也学习到在面临别人笔墨的时候，“重新读”、“重新演出”此外艺术家的技巧和心态。02.西泽立卫对谈集作者：西泽立卫这本对谈集，是西泽立卫和多位日本知名的修建家：原广司、伊东丰雄、藤本壮介、石上纯也、妹岛和世、长谷川祐子，与他们所设计的修建物，在现场实际探访，以议论的形式举行对谈。透过多位修建家的相互对谈，提供了珍贵的意见与尖锐的品评，可谓修建论坛中最精彩、富厚的英华文籍。03.造物有灵且美作者：赤木明登《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对“造物”的感悟记载下来，从而完成了一次对作甚“美”的叩问与思考。

这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。04.隈研吾的质料研究室作者：隈研吾隈研吾是日本著名修建师，他的修建作品散发着日式和风和东方禅意，融古典和现代气势派头为一体。隈研吾尤善于修建质料的选择和使用，而且与修建情况联合起来。

此次展览以种种质料的运用为线索回首了隈研吾已往30年的作品。展览共展出60个作品，展示了隈研吾对于竹、木、纸、石头、金属、砖瓦、玻璃、树脂、膜/纤维、土等十种质料的应用，透过这些展览设计，隈研吾试图修复在当下的修建语境内里，人与质料的关联。05.安藤忠雄：制作属于自己的世界作者：安藤忠雄《安藤忠雄：制作属于自己的世界》，全面记载了安藤忠雄50年来代表性的修建作品和人生的关键时刻。他著文总结了他在修建中浓缩的思考，并在和 Lens 的对话中出现了他对当下社会的看法，以及对年轻人的建议。

他以“挑战”和“自由”展开自己人生的讲述，以“住宅•原点”“光与影”“留白的空间”“解读场所”“旧物生新”和“培育”来分析自己对修建和生活的看法。他说，“人心是很难居住在这个数字时代的，我想制作的是那种能让人心居住、扎根的地方……”06.无限佐藤大作者：佐藤大《无限佐藤大》——佐藤大的创意王国！nendo 14年经典设计全解，215项实战案例。从室内设计到产物设计，从艺术装置到生活杂货，为数百家一线大牌提供设计创意。

《无限佐藤大》也是日本鬼才设计师佐藤大的传奇设计事情室nendo经典设计荟萃。本书收录了2002—2015年 nendo事情室所设计的经典产物高清图，并配有设计解说、使用说明，以年为单元，附注产物表。这是当下世界工业设计领域中个性很鲜明的设计师及事情室品牌，与全球数百家家居、杂货、食 品、文具、修建及奢侈品等一线大牌均有互助。

07.设计中的设计作者：原研哉设计到底是什么？作为一名从业二十余年而且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的谜底，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它明白是为我们展现了“日常生活”所具有的无限可能性。

若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会逾越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入气力。08.直到长出青苔作者：杉本博司书名“直到长出青苔”取自素有“日本诗经”之称的和歌总集《万叶集》。书中收录了杉本博司自1974年以来所有的代表作品，包罗“海景系列”、“肖像系列”、“剧场系列”、“修建系列”、“博物馆系列”、“布景系列”等。

分为十六章，每章以一幅杉本的摄影作品和一段问答起兴，延引出艺术家本人通过摄影的方式与历史、哲学、时间、影象、梦乡等主题的互动所获得的洞见，并以极其诗意而禅意的方式娓娓道来，充满东方意境。09.长物作者：柯律格柯律格教授从明代文震亨的《长物志》入手，从物质文化的角度介入中国古代艺术史的研究，并把明代界说为中国前现代社会。书中一反通例美术史太过依赖卷轴画作为研究工具的作法，把研究的领域扩展到整个视觉文化，大量引用明代的小说、文集以及版画，在上世纪90年月中期，柯律格的研究方法很有开创意义，启发了众多美术史学者拓展研究的视野和角度。

10.像唐人一样生活作者：徐俪成本书从春秋四季的起居行止、时令佳节的传统习俗，到饮茶、下棋、旅行、运动以致动物掩护、娱乐八卦等鲜为人知的历史细节，描绘出一幅趣意盎然的唐人生活画卷，让严肃枯燥的历史变得亲切可感，陪同读者重返盛唐，拾影一千年前的光影与红叶。11.图说中国绘画史作者：高居翰以作品为基点、就画论画的中国绘画气势派头生长史，让绘画与画家从文学、哲学或历史的附庸中解脱出来，着眼于作品的结构、动势、笔法、色调等，并在叙述画风的同时，兼及院派画与文人画各自的生长、异同及相互的渗透、影响。12.中原意匠作者：李允鉌差别于一般的历史书，从设计层面展开，平面组织立面组成，结构选择，以及多种差别修建类型分析古修建。

引经据典，同时配以生动图集，解释古修建的每一处构件。13.万物作者：雷德侯作者从多个方面，既依照历史的线索、技术生长的历程，也依照艺术的门类、材质工艺的区别，深入到中国文化与审雅观念的条理，分析了中国的艺术与工艺，展现出中国艺术史中最为奇特、最为深厚的层面。

作者说明晰中国的艺术家不似他们的西方同行，不寻求忠实的再现自然物象，而是探索取代模拟的方式，直接地缔造出成千上万甚至无限的艺术品。他也为读者指出，模件的思想如何领悟了中国人官本位的文化、中国宗教以及关于小我私家自由的思想。14.造物之道作者：郭廉夫简论《庄子》治木、绘事后素辩证、道器论与[小道说]、《管子》都会生态理论与手工业治理思想、苟子学说对造物设计的意义、《韩非子》的设计品评、先秦诸子的色彩观、《淮南子》设计思想探议、石窟千佛画设计发微、古代丝绸艺术与科学技术、论我国古代纹样的思想内在及特征、窦师纶与陵阳公样、略论古代修建镌刻纹饰、古代设计十例等。

15.苏轼十讲作者：朱刚苏轼一生“如鸿风飞，漂泊四维”，仕途几经浮沉，一代文坛牛耳的影响力却未见消减；与禅门僧人、方外羽士过从甚密，兼采佛道之修养；壮浪纵恣于儒释道三家思想，其心灵世界博大宏丰，兼擅诗、词、文与书法、绘画，以致经学、史学、医药、水利等，在众多领域到达一流水准；最后“戛然而逝，谈笑而化”，走向最好的生命完成。苏轼可谓穷尽了中国士医生的一切可能性。

本书以十个主题串联苏轼的生命历程，并将苏轼置于历史与文化的洪流中，上下观照，在作品与文献中捭阖收支，并作精妙解说，一部披沙拣金的“苏轼新传”粲然可见。16.故宫退食录作者：朱家溍本书按性质归类分为十二组，大致是：一、在故宫事情与碑版书画等的判定，二、珐琅、牙角、雕漆、书籍等器物的研究，三、先世遗泽，四、书序，五、清宫礼俗，六、有关宫廷生活的作品(包罗影片)正误，七、宫庭和贵胄演戏情况，八、四时府邸园林，九、记先贤，十、有关故宫博物院诸事，十一、京剧及一些名演员，十二、方言及饮食。记琐闻于备掌故之外，还多有滑稽，是这本书的一大特点。

17.阴翳礼赞作者：谷崎润一郎阴翳礼赞》是日本文豪谷崎润一郎的随笔集。收录《阴翳礼赞》、《懒惰之说》、《恋爱及色情》、《厌客》、《旅行杂话》、《茅厕种种》六篇随笔，是谷崎润一郎的随笔代表作。其中最广为人知的《阴翳礼赞》从“阴翳造就了东方修建美”这一看法出发，衍生开来，探讨了东方修建和文化的精妙之处。

其他各篇也围绕东方和西方文化的差异，行文挥洒自如，引经据典，妙趣横生，可以说建设了一个“谷崎式”的东方美学体系。18.园冶注释作者：计成《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著，也是一部名贵的历史文艺资料。作者对造园艺术中的指导思想、园址选择、修建结构、山、铺地、借景等均作了系统论述。

19.禅宗花园作者：米拉·洛克《禅宗花园》即是曳野俊明设计理念与情感的集中展示。书中对空间的第一手形貌，以及生动的图片插入，为造园的设计提供了绝佳解释。甚至对庭园设计、施工历程也举行了详细、有趣的讨论，并附有施工历程的图纸和照片。

通过项目形貌、访谈和文章，先容了U野如何将他的灵性与场所营造联合在一起。“园艺是枡野举行心理和身体训练的一种形式，这是一种自我修养的行为，类似于对武术家的训练。”20.幸福的修建作者：阿兰·德波顿《幸福的修建》主要讲述了如果我们对修建的外观基础无所谓的话倒真是省了心，可很不幸，我们事实上极易受到周围情况的影响。

“美”在很大水平上主导着我们情绪的变化。当我们歌颂一把椅子或是一幢屋子“美”时，我们其实是在说我们喜欢这把椅子或这幢屋子向我们表示出来的那种生活方式。21.走向新修建作者：勒·柯布西耶《走向新修建》论述了伟大的修建师勒·柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功效的关系，“批量生产精神”等看法。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上一连揭晓论文，提倡修建的革新，走平民化、工业化、功效化的门路，提倡相应的新的修建美学。

这些论文搜集为《走向新修建》一一，于1923年头版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的辉煌。22.灵魂的场所作者：李清志孤苦的场所|思考的场所|信仰的场所|死亡的场所|重归于零的场所|探索心灵的场所|宁静的场所| 作者李清志用修建的精神性和气氛这样的架构方式来分类先容修建案例，其先容的案例都是经典值得深究的修建案例。

23.艺术的故事作者：贡布里希本书归纳综合地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的生长历程，阐明艺术史是“种种传统不停迂回、不停改变的历史，每一件作品在这历史中都既回首已往又导向未来”。24.建构文化研究作者：肯尼思·弗兰姆普敦一言以蔽之，《建构文化研究》是对整个现代修建传统的重新思考。弗兰姆普敦探讨的建构看法将修建视为一种制作的武艺，它向迷恋后现代主义艺术的主流思想提出有力的挑战，而且展现了一条令人信服的独具匠心的修建门路。

确实，弗兰姆普敦据理力争的看法就是，现代修建不仅与空间和抽象形式息息相关，而且也在同样至关重要的水平上与结构和制作血肉相连。25.乌有园作者：金秋野、王欣“乌有园”系列出书物关注海内在传统设计语言之现代转化方面的努力探索，涵盖理论与实践（包罗实验性作品）两个方面，内容以修建为主，也关注造型艺术、绘画、文学等相关领域的最新希望。由金秋野和王欣轮流担任学术主持，接纳约稿方式，邀请海内外相关领域学者撰文。26.LIAIGRE CREATION作者：christian liaigreLiaigre以低调的优雅与最精致的生活艺术出现品牌气势派头。

新书中详细出现每一项契合Studio Liaigre对未来的愿景并充满个性的空间项目。这部《LIAIGRE CREATION》中详细先容的五个项目均是在Liaigre先生的领导下开始，并由他的团队以及他恒久互助的同事、艺术总监Frauke Meyer的指导下完成。这些项目证明晰品牌价值与精神的无缝衔接与延续。

27.Axel Vervoordt：Wabi inspirations作者：Axel Vervoordt“侘寂”英文Wabisabi，由wabi与sabi两个词组成，但意思相近，是一种阴翳黯淡、经由岁月洗炼的古雅、朴实、收敛与贫乏的意象。在这本书里，我们可以看到室内大多用未抛光的原木家具，很少有金属类工业制品，开窗对绿，火炉静舞，狗儿趴在羊毛地毯上打瞌睡，桌子上放着白瓷或是木雕，几本书随意堆在地上，水泥墙面，配上青瓷最好，玄色的玄武岩放在浅池子里，顶上是圆形开窗，漆器或是一个破旧的罐子也不会仍，插上一截老枝。最后，雪落下来，在茶烟色的老木桩底下，窗外一片白茫茫的，隐没了鹿子的脚印。

28.EI Croquis作者：Fernando Márquez CeciliaRichard Levene《EL Croquis》是当今世界上最全面最权威的修建出书物之一，也是出书修建大师作品集最全最多的杂志社，每期多以当今世界著名的修建大师作品集为主，杂志首创人Fernando Márquez Cecilia和Richard Levene都是修建专业结业，他们以极端卖力的态度详细形貌修建作品，并具有与年月、潮水、情况无关的强烈的独立精神和批判意识，这两点使得该修建出书物在修建领域和优秀修建项目一样拥有重要职位。29.原来色彩可以这样玩作者：陈牧霖本书对室内配色举行自由创新式分析解读，从色彩三维切入配色主题，串联差别色彩的配色方案和配色要点，环环相扣，并联合案例及色彩小思考，引导读者逐步运用差别的搭配技巧，以色彩修饰空间，以空间气势派头转达心田感受。30.逐日逐日作者：凌宗湧你看到的是一张拍得很美的照片加上置中的书名。

然而你没看到的，是在这款封面出來前经由频频封面照片的替换及排版，甚至，你没看到封面照片前后棚拍了两次才定案，每次都是作者一早到花市采购、当日即兴创作。Ivy已经将所有故事浓缩在照片中，设计师的事情不是去抢功，而是如何适当地当个称职配角，最后我們決定让书名像是从花叶中穿插而出的感受，因此在笔书末了设计了fade out，书名是从书画中生长出來的、并非添枝加叶的，书名就是凌宗涌作品的一部门。最后我们建设了一个室内设计的学习交流群，内里都是学习室内设计的小同伴，而且有许多的学习资源，如果你感兴趣的话~接待你的加入，如下：注意：要用手机关注才气看到私信。

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